Mi nombre es Andreia, tengo 37 años, soy creadora, actriz, clown, profesora de kundalini yoga, poeta y traductora. Desarrollo igualmente un trabajo con mujeres relacionado con la creatividad y el ciclo menstrual. El masaje yóguico Healing Hands es también una herramienta valiosa en mi camino, que comparto y con la cual profundizo en el arte de rezar. 

Mi trabajo va conectado a la transmisión, a la sanación y autopotenciación desde el cuerpo y la creación.

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Formación

 

• Cursando actualmente la Formación de Formadoras de Kundalini Yoga, en el Happy Yoga, Barcelona (2018-  (…))

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• Formación en el masaje yóguico Healing Hands, con Lahkmi Chand Singh Khalsa, tal como lo enseñó Yogi Bhajan,  Barcelona (2018 - 2019)

 

• Formación actoral en Laboratorio Escuela de Expresión Corporal Dramática, Barcelona (2013 - 2017)

 

• Máster en Educación Interdisciplinar de las Artes, por la Universitat de Barcelona. (2009-2011)

 

• Licenciatura en Línguas e Literaturas Modernas, variante de Estudos Portugueses, por la Universidade de Coimbra. (1999-2006) Curso 2004/05, Erasmus a Roma, Universitat La Sapienza. Curso 2005/06, Estágio Pedagógico a Coimbra.

 

 

Mi experiencia profesional

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Trabajo como profesora de portugués en Italia, Grecia, Portugal y Cataluña. El 2011 nace el Proyecto TeaTuga y empiezo a impartir clases de portugués con un enfoque artístico y práctico. 

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Participo en programas europeos como Comenius (2006/07), (en Grecia: responsable por proyectos en las áreas de teatro, danza e historia, a partir de un viaje por diferentes culturas de expresión portuguesa; clases de portugués) y Leonardo da Vinci (2009), (en Cataluña: organización de diferentes fuentes de acceso a material didáctico para profesorado, formaciones y seminarios de teatro; clases de portugués).

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Colaboro en Cataluña con diversas entidades como Idix Idiomas, bi-Cultural, Winter School, Nexes Interculturals de Joves, EOI de Granollers, Institut Europeu de Llengües, EADI, LSB Idiomas, Cief Idiomas.

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Llevo, entonces, dos años en Barcelona, en los cuales se da un desplazamiento significativo en mi vida del plan de la formación formal y académica a la educación no formal, explorando en profundidad metodologías de la educación popular y participativa. Trabajo como formadora en diversos ámbito, apoyándome siempre en el juego y también en el lenguaje artístico. Aprendo mucho estos años trabajando con amig@s querid@s, en el seno de los movimientos sociales y llevando la teoria a la práctica. Busco el diálogo de disciplinas y lo descubro como mi propia manera de trabajar y crear.

 

Colaboro con entidades como:

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• RAI (Recuros d'Animació Cultural) en la calidad de miembro del grupo de talleres de la Área de Formación, impartiendo talleres de sexualidad, publicidad y género, interculturalidad, consumo y movilidad;

• CNJC (Consell Nacional de la Joventut de Catalunya) en la calidad de miembro de la Bolsa de Formador@s facilitando, moderando, diseñando e implementando estrategias educativas; bien como miembro del Secretariado, representante de las políticas de juventud en los ambitos de Genero y Derechos Humanos y Cooperación.

• Diversos colectivos dentro de los movimientos sociales como Mujeres Pa'Lante, Col.lectiu Moloka, RIMAIA Universitat LLiure, Quinta Pata, Gogara, Colectivo CIRCES, entre otros.

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Trabajo también como traductora (textos técnicos y literários), revisora y redactora de textos. Sigo al servicio de la palabra y de la comunicación.

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Nacen nuevos nexos profesionales y el diseño de nuevas propuestas formativas, cada vez más apuntando al trabajo con mujeres, por un lado, y al empoderamiento personal y social a través del arte y el cuerpo, por el otro.

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El curso Afectividad, Autoestima y Empoderamiento, en colaboración con Gogara y Mujeres Pa'lante, el 2013, marca un antes y un después con el trabajo con colectivos de mujeres, el ciclo menstrual y mi propio proceso de investigación en relación al trabajo corporal y creativo. En este proceso, nacen también otros hijos, como "El cuerpo como relato", en colaboración con las amigas CIRCES.

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Presento el artículo «Fin de la elaboración de un arte de distancias de los cuerpos por una fecundidad del tiempo» en la mesa de MAGIA del 50º Congreso de Filosofía Joven «Horizontes de Compromiso», en La Zubia, Granada, junio de 2013 [ http://horizontesdecompromiso.wordpress.com/revista-libro-del-congreso/ ].

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A días de hoy desarrollo un trabajo con colectivos de mujeres cuyos ejes de trabajo son el ciclo menstrual, la creatividad y empoderamiento desde la plataforma TeaTuga.

 

 

Mi formación artística

 

En mi proceso de investigación acabo cara a cara con mi deseo de crear e inicio el que se reveló un inspirador viaje de crecimiento personal, autodescubierta y empoderamiento. 

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El octubre de 2013 ingreso al Laboratorio Escuela de Expresión Corporal Dramática, en Barcelona. Esta es una formación actoral de 4 años, con producción de solos, dúos y obras colectivas con dramaturgia propia y de autor.

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Actualmente me encuentro investigando también  el fantástico mundo del Clown, sin embargo, a lo largo de estos años mis inquietudes artísticas se manifestaron en las más distintas áreas: Clown (Félix Moreno), improvisación teatral (Cóten Bustillo), teatro físico (Elisabet Sánchez); contact-improvisation (Ramon Roig), tango (Pablo Bravo), danzas africanas, bailes europeos y Danza Alquimia del cuerpo (Susana Isunza); escritura creativa – relato y escritura teatral.

La escritura fue mi principal vehículo de expresión por muchos años, sobre todo la poesia, relato corto y diario. Siempre me encantó contar historias! Hoy día, ¿cómo no?, predomina la mezcla interdisciplinar, explorando caminos como el del álbum ilustrado y el libro objeto (Proyecto Vulva Alada)

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En el ámbito de la escritura tengo publicado el cuento «O Trapezista», in 365, #33, pp. 9 [ http://revista365.com/365-33.pdf ]

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Teatro y sanación

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Tengo una experiencia de expansión y empoderamiento a través del cuerpo, la creación, el arte, la meditación, en cuanto mujer y en cuanto ser humano.

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El llamado que yo sentía hacia el trabajo con mujeres, los procesos de empoderamiento, los procesos creativos, el arte, acabó por se traducir en mi propia experiencia de empoderamiento, de toma de consciencia, de expansión. Siento, más que nunca, que este es mi camino. Estoy entregada al teatro, a la creación y a la sanación. Un proceso que vivi como sanador, aunque ese no fuera el objetivo a primera vista. 

 

Viajo a la India por dos meses a inicios de 2017, lo que se tradujo en un cierre de ciclo y abertura de otro. Sigo sintiendo la disponibilidad a recibir, aprender, crecer, pero ahora es hora también de transmitir, de dar, de estar al servício, haciendo acopio de mis dones y de todo lo aprendido los últimos años des de un lugar de conciencia.

Fruto de este viaje creativo, de mi labor como actriz y de mi contacto con la Kundalini Yoga nació una práctica meditativa diaria que, silenciosamente, me preña de paz y abundancia.

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Me encuentro trabajando en un sólo de Medea, una adaptación propia de la trilogía Ribera Despojada - Medeamaterial - Paisaje con Argonautas, de Heiner Müller, y presentándolo en Barcelona; bien como en un otro solo de clown, Hija de Bhután, en colaboración con la Cía. La Efervescente.

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Sigo trabajando como traductora y profesora, tejiendo vínculos y una red de trabajo, apoyo y amistad.

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Colaboro con entidades dentro de los movimientos sociales como performer y actriz.

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Soy cordinadora dEL Ciclo, una plataforma dentro de Laboratorio Escuela de Expresión Corporal Dramática, que pretende generar un espacio para que trabajos de antigu@s alumn@s de la escuela puedan seguir creciendo y siendo vistos por muchas. 

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Actuaciones_creaciones própias

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ONIER, un reino al revés, creación de la Cía La Efervescente, dirección y puesta en escena de Félix Moreno, Teatro Sant Medir (Barcelona 2019)

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Hija de Bhután, solo de clown, dramaturgia propia, dirección Félix Moreno, Casal de Joves Can Ricart (Barcelona 2019)

 

Medea, adaptación libre de Ribera Despojada - Medeamaterial - Paisaje con Argonautas, de Heiner Müller, dirección de Jessica Walker, Finalista en el XI CÈNIT_TNT de Sevilla y  Galardonada con el PREMIO A MEJOR INTERPRETACIÓN (Sevilla, 2019)

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Hija de Bhután, solo de clown, dramaturgia propia, dirección Félix Moreno, La Tarima (Barcelona 2019)

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Hija de Bhután, solo de clown, dramaturgia propia, dirección Félix Moreno, Teatre Sant Medir (Barcelona 2019)

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Hija de Bhután, solo de clown, dramaturgia propia, dirección Félix Moreno, Jam Circus (Barcelona 2019)

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Medea, adaptación libre de Ribera Despojada - Medeamaterial - Paisaje con Argonautas, de Heiner Müller, dirección de Jessica Walker, Teatro Laboratorio en el ámbito dEl Ciclo – Solos en el Teatro Laboratorio (Barcelona, 2019)

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Wahe Guru Trips, pieza corta creada con Sílvia Camats Suquet, El Cabareto, Teatro Laboratorio (Barcelona, 2019)

 

Ritualito, pieza ritual creada con Mireya Palencia, El Cabareto, Teatro Laboratorio (Barcelona 2019)

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To be a muerte _ estudio para Hamlet, pieza corta creada con Elise Boisson, El Cabareto, Teatro Laboratorio (Barcelona, 2018)

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Dulcinea y Don Quijote, pieza corta creada con Mireya Palencia inspirada en el D. Quijote de Cervantes, El Cabareto, Teatro Laboratorio (Barcelona, 2018)

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Solo de la Orquesta Oculta, dramaturgia propia, Teatro Laboratorio, El Cabareto (Barcelona, 2018)

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Escarlata, color mujer, dramaturgia propia, dirección de Jessica Walker, Teatro de la Buena Suerte, participación en El Cabaret de RAI (Barcelona 2018)

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Alegoria de la creación, pieza corta creada con Nicolás Ramos a partir de la leyenda de La Llorona, Teatro Laboratorio, El Cabareto (Barcelona 2018)

 

Escarlata, color mujer, dramaturgia propia, dirección de Jessica Walker, Cronopios (Barcelona 2018)

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Medea, adaptación libre de Ribera Despojada - Medeamaterial - Paisaje con Argonautas, de Heiner Müller, dirección de Jessica Walker, Teatro Laboratorio en el ámbito dEl Ciclo – Solos en el Teatro Laboratorio (Barcelona 2017 - 2018)

 

Escarlata, color mujer, dramaturgia propia, dirección de Jessica Walker, Teatro Laboratorio, participación en El Cabareto del Labo (Barcelona 2017) 

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Escarlata, color mujer, dramaturgia propia, dirección de Jessica Walker, Espai POE-tic, participación el el cabaret DRAMA QUEER (Barcelona 2017) 

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Jasón, adaptación libre de Ribera Despojada - Paisaje con Argonautas, de Heiner Müller, dirección de Jessica Walker, Teatro Laboratorio (Barcelona, 2017)

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La mujer que se enamoró de la luna, dirección de Félix Moreno, Teatro de la Buena Suerte - RAI Art (Barcelona, 2016)

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La mujer que se enamoró de la luna, dirección de Félix Moreno, Centro Cívico Cotxeres Borrell (Barcelona, 2016)

Hanimal, adaptación libre de Hamlet de William Shakespeare, dirección de Jessica Walker, Teatro Laboratorio (2016)

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Adaptación de ¿Estará usted en el menú?, dramaturgia propia, Muestra Internacional de Cine realizado por Mujeres de la ciudad de Huesca (Boltaña, 2016)

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Medea, adaptación libre de Medeamaterial, de Heiner Müller, dirección de Jessica Walker, Teatro Laboratorio (Barcelona, 2016)

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¡Qué viva el Teatro!, adaptación libre de Hamlet de William Shakespeare, dirección de Jessica Walker, Teatro Laboratorio (Barcelona, 2015)

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¿Estará usted en el menú?, dramaturgia propia, dirección de Jessica Walker, Teatro Laboratorio (Barcelona, 2015)

Escarlata, color mujer, dramaturgia propia, dirección de Jessica Walker, Teatro Laboratorio  (Barcelona, 2014)

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Escarlata, color mujer, dramaturgia propia, dirección de Jessica Walker, Teatro Laboratorio  (Barcelona, 2014)

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Otras actuaciones_proyectos artísticos de creación 

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Presentación de El Cabareto, Teatro Laboratorio (2019)_animación y presentación;

 

Nacimento, Cía. RITUAL TEATRE (2019)_performance;

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Performance Feminista 25 N, en colaboración con Gogara (2017)_performance;

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Multitud,, Festival SÂLMON, con la dirección de Tamara Cubas (2015)_danza; 

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Actos, Space, Ibiza (2015)_teatro y animación; 

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Body Storming, "Accions creatives contra la violencia de génere”, con La Quinta Pata (2015)_performance;

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AMMore MMio, Laboratorio Teatral con Palma Morena Greco (2014)_teatro;

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Teatro del Útero, Encuentro Mágico para la creatividad y la Libertad femenina”, con Cristina Vera Sur (2012)_performance;

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Dones en Moviment, Festival Dies de Dansa, Barcelona (2012)_danza;

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Bola d’Or, Teatro dos Sentidos, Fira Internacional de Teatre de Tàrrega de 2011_teatro de los sentidos;

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Una pintura en tiempo real, Festival Stripart 2010, Horta-Guinardó_danza;

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Histórias do Sul, promovido por Casa da Música de Porto, en colaboración con los Vozes da Rádio (2009)_teatro.

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Colaboraciones

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 MIEMBRO INTEGRANTE de grupos de teatro amateur como MikroTheatro, Grecia, 2006-07; Utopía, Barcelona 2009-10; Compañia Claro-Oscuro, Barcelona, 2015-16; Laboratorio de Mujeres, Barcelona, 2016; Cía. La Efervescente (clown), Barcelona, 2018; Cía. RITUAL TEATRE, Barcelona, 2019.

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Fundo

 

El 2018 nace Kamala Teatro, nombre bajo el cual busco la alquimia del acto creativo tanto sola como en colaboraciones con otras artistas.

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Otras formaciones

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• El placer trágico del clown, Gabriel Chamé Buendía (Barcelona, 2017)

 

• Curso de Cultivo de la Energía Sexual Femenina, con Susana Isunza. (Barcelona, 2013)

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• "Cruzando miradas", Audiovisual y Género con el Colectivo Circes. (Barcelona, 2013)

 

• Participación en el curso «Alternatives per a un món just i sostenible», con Amaia Perez Orozco, Núria Beitia i Alícia de Blas (InteRed, Barcelona, 2013).

 

• Participación en el «9th Africa-Europe Training Course for Youth Organisations» en el marco de la «5th African University on Youth and Development», en la calidad de miembro de la Bolsa de Formadores del CNJC. (Mindelo, 2013)

 

• Participación en el proyecto piloto Quality Assurance, organizado por el European Youth Forum, en el sentido de promover el aumento de la calidad de la educación no formal y el reconocimiento de esta, en la calidad de miembro de la Bolsa de Formadores del CNJC. (Bruselas, 2012)

• Formación “Teatre de les Oprimides i Sexualitat”. (RAI, Barcelona, 2012)

• Formación en Técnicas de resolución de conflictos a través del clown y del teatro. (RAI, Barcelona, 2012)

• Participación en la acción formativa -“Facing the food crisis, what alternatives”- del programa Hemispheres (Paris 2011). Subsecuentes acciones de formación en colaboración con Cocat y Nexes Interculturals de Joves, bien como la organización de unas Jornadas de sensibilización, “Jornada a l’hort” (Niu de la Guatlla, Barcelona, 24/03/12).

• Curso de educación ambiental a partir de metodologías participativas y teatro social (RAI, Barcelona, 2010).



• Certificación profesional como formadora.

 

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Mi experiencia vital, mi flirt [o, no tengas miedo de asumirlo, mi completo enamoramiento] : por la escritura, el teatro y la gente, las experiencias con gente amiga, a solas, o por el mundo, son, sin embargo, lo que congrega todo y justifica este sitio, la mezcla, el abordaje sutil (¡o más bien descarado!) a la búsqueda de líneas de fuga de este cuerpo social deserto para construir EL COMÚN desde nuestro centro de deseo, como aquella vez en que subimos a lo escenario muertas de miedo, como aquella vez en que nos escribimos poemas, como aquella vez en que nos dimos un buen abrazo, un buen apretón de mano, como aquella vez en que nos amamos, como aquella vez en que nos escuchamos con total interés, incluso como de aquella vez en que callamos, como aquella vez en que miramos para ver, como aquella vez en que me leíste, como aquella vez en que nos cocinaron, como aquella vez en que le cantó una canción, como aquella vez en que bailamos por dentro, como aquella vez en que me amé, como aquella vez que de cada vez es la magia de los cuerpos.



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